岭南风情、上海花海——这个展览为何持续火爆

司徒乔《放你的鞭子》关子兰《少女像》林风眠《青衣女子》关良《三击骨魔》李铁夫《盘子上的鱼》《檀花木》《山水》于本《玩世间苦》中国现代油画史的演变都离不开上海之间的联系。目前正在中华艺术宫展出的“生活新——广东美术百年展”不仅呈现出从现实主义到现代主义的多元风格，而且深刻揭示了这种联系。广东是无数艺术先驱的故乡，是创意的沃土；上海是他们发光发热、实现抱负的广阔舞台。一代又一代关东油画家的才华和志向，在中国艺术史上编织了一段感人至深的“两城故事”。展会自开展以来，人气持续高涨。 ——编辑 ◆张丽星，炙手可热油画发展的热点。广东是中国最早留下欧洲油画足迹的地区。中国油画史专家刘纯认为，油画最早是由欧洲传教士带到广东的。后来的发展，出现了南北统一与对抗的局面。北方皇帝利用传教士画家使北京成为油画中心。在南方口岸广州，随着经济发展和文化交流的增加，私人创作的油画数量在较短时间内大幅增加并逐渐老化，形成了南方油画的中心。其中，广东的“外销画”在中国油画的发展中占有重要地位，影响较大。然而，直到20世纪初，西方油画才真正成为现实。作为独立完整的艺术品进入中国，并不断融入中国的民族文化和本土审美，在不同时期表现出不同的创作使命、创作功能、社会影响和艺术特色。无论是当时流行于欧美、日本的现实主义、印象主义、后印象主义，还是各种复杂的现代主义流派，几乎都在中国有所体现，而这很大程度上得益于大批留学生出国学习艺术。中国早期油画家大多有赴欧美、日本学习油画艺术的经历，而广东学生是当时海外学习油画的最大群体。留洋的广东艺术家回国后，在广州、上海、北京、南京、杭州、苏州、香港、澳门等各个城市播撒了油画的种子。他们活跃创建、建立艺术学校和社团，培养学生，举办艺术展览，促进了中国油画艺术的创作、传播和人才培养。当然，广东艺术家努力工作的地方是广东本身。 1921年，一批广东留美学生在广州组织成立了南方第一个重要的西画艺术社团——持社画会，极大地扩大了油画在广东的影响。 1922年，国立广州市立艺专成立，徐重庆任校长，留日胡根田任教务主任，留学墨西哥、美国的冯刚白任总主任，一批“海归”任教师，造就了广东油画人才辈出。此后，各种艺术团体和私立艺术学校在广东特别是广州市蓬勃发展，大、中型艺术院校纷纷涌现。小型油画展也纷至沓来，广东自然成为中国绘画发展的热点。写实主义的多元艺术风格一直是20世纪上半叶广东油画创作的主线。广东油画家拥抱时代、介入社会、反映现实，使写实油画成为传达人文精神、表达思想的重要载体。曾留学英国、美国的李铁夫是中国第一位出国学习油画艺术的广东学生。他也是中国第一位掌握纯西方写实油画技术的油画家。来自李铁夫不同时期创作的《盘鱼》、《未完成的老人肖像》、《画家冯刚肖像百幅》以及此时尚未在上海展出的《刘素伟肖像》等油画作品，我们可以一窥他精准严谨的造型能力和较高的综合能力。其作品色彩细腻，体现了写实油画淡雅、细腻、生动的艺术品质。李铁夫一生追随孙中山，艺术与革命自然成为他一生的主旋律。他努力学习西方油画艺术，并将卖画所得捐献给革命。留学加拿大的广东油画家的名作《羞辱世界》，此时也出现在中华艺术宫。于本擅长描绘乞丐、菜贩、车夫、街头艺人、苦力等社会底层人物。 《展现人间的辛酸》用简洁、精准、有力的笔触和古典油画的“酱油色”，塑造了一个在外劳苦劳后用二胡表达悲伤声音的形象：三角形构图人物裸露的肌肉与紧绷的钢琴弓形成强烈的对比，营造出独特的悲伤氛围。广东画家司徒乔因与鲁迅的关系而闻名。这位留学法国的广东油画家，以1940年创作的代表作《放下你的鞭子》引起了上海观众的关注。当时，司徒乔在新加坡观看了演员金山、王英表演的《放下你的鞭子》。他深受感动，当场画了一幅草图。后来他邀请演员到工作室当模特，创作了这幅著名的油画。作品反映了艺术家对祖国的怀念和对日本侵略者的愤怒。画面中人物刻画深刻，深度、视野、构图都独一无二，仿佛是用饱满的情感完成的。当然，20世纪上半叶的广东油画并不只是写实主义路线。本次展览呈现了当代艺术家的杰作广东油画家谭华木的《街景》、赵寿的《迈向新生活》、杨秋仁的《骑楼下》等现代主义风格，展现了广东油画的现代主义风格，体现了油画艺术多元化的艺术风格。 20世纪20年代和1930年代，上海闪耀，成为全国艺术市场、艺术展览、艺术出版、艺术传播最重要的平台。上海的艺术界也闪耀着许多优秀的广东油画家。许多留学归国的广东油画家首先选择上海生活、在上海施展技艺、在上海发光发热，推动了上海现代油画艺术的发展。 1931年在上海成立的“觉澜社”是中国第一个有明确宣言的现代社团。现代主义西画组旨在以“强烈的激情”和果断的态度介绍西方艺术的最新现代趋势。风格，打破旧艺术和沉闷的创作环境的障碍。虽然他们的艺术语言是西方的、现代的，但他们的内在动力是希望创造一种属于中国、可以与世界沟通的新艺术，追求“新时代精神”。广东油画家梁锡鸿、李中生、赵寿等人自始至终都是觉兰学会的骨干和重要成员。他们所倡导的超现实主义艺术从理论到创作实践都为Juel社会注入了新的活力。 1935年，留日归来的梁锡鸿、赵寿等人在广州成立“中国独立美术协会”，延续了“觉兰社”的前卫艺术精神。他们还通过创办《艺术杂志》传播现代主义艺术的火焰，使广州的现代艺术运动与上海等地的mga前卫探索保持同步。 “觉澜社”与“中国独立艺术协会”联合举办对中国现代主义艺术的发展产生了重大影响。当时，上海美术学院聘请了许多广东油画家来任教。如陈抱一、关良、丁亚可等，都是刘海粟创办的上海美术学院的教师。当时在上海颇有名气的其他广东油画家，如关子兰，至今仍为人津津乐道。本次展览特别展出了陈抱一的《关紫兰肖像》和关紫兰的《少女肖像》两幅非常重要的油画。吸引了很多观众，也让我们有机会了解这对广东油画师徒的创作经历、艺术风格以及他们与上海的关系。陈抱一，1893年出生，留学日本。 1921年返回上海后，在多所艺术学校任教，参加艺术社团，致力于西画研究。着有《写实与美》、《关于西画的若干问题》等。他是中国和上海现代油画艺术的先驱之一，也是中国和上海早期现代艺术教育的重要推动者。陈抱一的艺术创作经历和油画风格深刻体现了20世纪上半叶对中西艺术融合的探索。关子兰是陈宝一在上海中国艺术学院任教时最欣赏的学生。他亲自为先生写了介绍信，并将其推荐给日本大画家有岛生间。关子兰1927年进入东京文化学院美术系，天资聪颖，才华横溢，作品很快入选日本多个有影响力的艺术展览，将他带出舞台。还在日本神户成功举办个展。日本媒体形容展览现场为“你1930年夏，关子兰带着60幅油画回到上海举办个展，大受欢迎，在上海文化界掀起了一场“关子兰热”。陈抱一和关子兰都遵循现代主义绘画艺术，但从展出的陈抱一《少女肖像》可以看出，陈抱一的风格更偏向后印象派，带有一种清色但更注重光与色的和谐，用笔洒脱但更含蓄淡雅，总体难度一般，总体来说关子兰的画风更直接指向野兽派，色彩对比更强更主观，笔触更大胆更强烈，总体态度浪漫而自信。